려 리더군에 속한다고 할 수도 있는데요. 그렇게 시니컬할 필요는..
코건 아뇨. 실제 일어난 상황을 보면. 좋습니다, 그럼 예를 들어, 만약 여기 열 다섯 살 짜리 미국애가 라디오를 듣는데 스매싱 펌킨스라는 밴드와 스매싱 펌킨스처럼 연주하는 밴드, 혹은 너바나와 비슷한 밴드 사이의 차이를 거의 구별할 수 없다면? 그렇다면 뭔가 새로운 걸 해야만 하는 시점인 겁니다. 그래서 우린 다른 어느 누구도 실질적으로 해 본 적 없는 새롭고 다른 걸 시도해보고자 했던 겁니다. 그건 우리가 꼭 리더라서 그렇다는 소리는 아녜요. 사람들이 우리가 왜 이런 걸 했는지 이해하지 못하는 이유는 그 뒤에 자리한 이런 동기를 모르기 때문입니다.
▶ 첫 싱글인 <Ava Adore>에서 ‘Ava’가 누굽니까?
코건 그냥 내가 만들어낸 이름이지 실재하는 대상은 아닙니다.
▶ 전작 Mellon Collie 앨범은 다이내믹하고 강렬했는데 이번 Adore는 주로 보다 멜로딕하고 느리고 스무스한 느낌입니다. 이렇게 스매싱 펌킨스가 이번에 변했다고 생각하는 사람들에게는 뭐라고 말하겠습니까?
코건 변했다라.. (웃음) 우리 음악은 우리가 지금까지 변함없이 해 온 것들의 (일관된) 정신(spirit)이예요. Siamese Dream의 <Disarm>은 어떻습니까? 다르죠. 매우 하드록적입니다. 하지만 Mellon Collie의 <1979>는? 이건 그것과는 또 다릅니다. 그러므로 이건 같은 정신입니다. 하드록밴드인 스매싱 펌킨스가 이제는 그렇지 않게 변했다 식의 문제가 아닌 겁니다. 언제나 우리 음악 속에 있어 왔어요. 그리고 Adore는 지금까지처럼 단순히 록 적인 부분이 그렇지 않은 부분의 카운터파트가 되도록 하기 보다는 우리 음악의 조용한 면 쪽으로만 좀 더 파고 들어가 본 것 뿐이고.
▶ 하지만 무슨 이유로 그런 결정을 하게 된 겁니까? 이전까지 해 온 것들에 스스로 지겨워졌다든지 혹은 새로운 것에 대한 관심이 발동했다든지..
코건 음..
▶ 그러니까 이렇게 만든 진짜 의도를 알고 싶다는 말인데요.
코건 ‘진짜’ 의도를 알고 싶으시다고요? (웃음)
▶ 왜냐면, 나는 이 앨범이 스매싱 펌킨스에 대해 사람들이 갖고 있는 고정된 시각이나 견해에 대한 어떤.. 그러니까 뭐랄까.. 당신들의 굉장한 농담이거나, 혹은 굉장한 엿먹임(a bib fuck-you)일 수도 있겠다고 생각했기 때문에..
코건 정답입니다. 사실이예요. 이 앨범은 굉장한 ‘fuck-you’입니다. 하지만 사실 지금까지 우리의 코든 것이 그랬습니다. Gish는 모두가 하드 록 음악을 더 이상 할 수 없을거라고 말하는 사람들에게 주는 fuck-you였고, Siamese Dream은 그런지가 옷 맵시 형편없는 애들이나 하는 음악이며 단지 농담에 불과하다고 말하는 사람들에게 주는 fuck-you였고, Mellon Collie는 우리가 흔해빠진 또다른 그런지 밴드일 뿐이라고 말하는 사람들에게 주는 우리의 굉장한 fuck-you였어요. 그리고 Adore도 그런 맥락에 준한 또한번의 fuck-you인 거지요. 우리는 언제나 우리 식대로 말해 왔습니다 - 우리는 다른 어느 누구보다도 낫다고. 다른 어느 누구보다 하는 일도 더 많고 하는 연주도 더 많고 할 말도 더 많고 어느 누구보다도 넓고 빠르고 깊고 시끄럽고 그 모두를 다 할 수 있다고 말입니다. 그리고 그건 언제나 모두에 대한 fuck-you가 되어 왔죠. 거의 그랬습니다. 사람들은 스매싱 펌킨스가 뭐랄까, 지나치게 심각하고 드라마틱한 록 밴드라고 말했지만 몇 년이 지난 지금은 그 반대죠. 그렇게 지나치게 심각한 것도, 드라마틱한 것도 아닙니다.
▶ 당신은 언제나 그렇게 뭔가 새로운 것을 입증하고 싶습니까?
코건 네. 왜냐면 나는 아무 대가 없이 공짜로 주어진 건 거의 없었다는 생각이거든요. 지금까지 우리가 공짜로 얻은 건 아무것도 없었습니다. 우리가 가진 것, 우리가 판 음반은 지금까지 전부가 각각 어떤 식으로든 우리에게 대가를 요구했습니다. 그동안 우리에 대해 쓰여져 온 이야기들은 모두 우리가 얼마나 끔찍

시작) 자, 뭐든지 물어 보세요! 어서어서! Come On! More gossip! (웃음)
▶ 스매싱 펌킨스도 인디에서 시작한 밴드인데요, 현재 미국의 인디 레이블들과 그쪽 비즈니스 전반에 대해서는 어떻게 생각합니까?
코건 물론 인디 레이블들은 신인 밴드들에게 자신의 음악을 들려줄 수 있게끔 기회를 주는 긍정적인 역할을 하지요. 하지만 지금은 그게 무슨 정책처럼 되어 가는 것 같아요. 인디 레이블들은 단지 ‘cool’하다는 것만으로 자신들의 영세성을 정당화하려고 합니다. 말하자면 ‘어쨌든 인디니까 우리는 근사하다’는 식으로. 하지만 난 믿을 수 없습니다. 왜 인디 레이블은 밴드에게 보수를 지급할 수 없답니까? 인디라서?
▶ 그런데도 인디에 계속 남아있는 밴드들은..
코건 그건 단지 그들이 메이저 레이블에 있을 만큼 충분히 잘하지 못하기 때문입니다. 메이저 소속이라는 사실 자체엔 아무 잘못된 게 없어요. 그러니까 내 말은.. 보세요, 모든건 정책(politics)입니다. 당신들은 나름대로의 정치적 문제가 많은 나라에 살고 있고 나도 우리 나름대로 정치적 문제가 많은 나라에 살고 있습니다. 그런데 우리의 내용은 어쨌거나 음악에 관한 겁니다. 그리고 음악도 하나의 정책이지요. 하지만 종국에는 음악만 좋다면 사람들은 살 수 있는 돈이 있는 한 어쨌건 그 음악을 듣고 싶어 할 거고 또한 그 음반을 살 겁니다. 그리고 나는 당연히 내 음악이 보다 많이 팔리고 들려지기를 바라게 되는 겁니다.
▶ 마지막 질문입니다. 이 업계에서 가장 서글픈 일은 뭐라고 생각합니까? 당신이 겪어 본 바라든가 아무튼.
코건 가장 슬픈 일은 이것이 거대 사업이기 때문에 오히려 음악 자체에 대해서는 거의 무관한 비즈니스라는 사실입니다. 여기선 음악보다는 돈이 우선이지요. 그러므로 정말 음악에 집중하기 위해서는 스스로가 아주 아주 강해야만 합니다. 예컨대 우리는 지금 스파이스 걸스와 같은 레이블 소속인데, 스파이스 걸스는 음악과는 별로 관계가 없지요. 그들의 주안점은 돈을 버는 것입니다. 그게 가장 슬픈 사실이죠. 그리고 음악 업계에 있으면서 음악에 관심없는 사람들, 음악 보다는 수퍼스타 만들어내는게 더 관건인 사람들과 지금 우리는 경쟁해야만 합니다.


그리고 다들 짐 챙기는 분위기. 인터뷰 도중에도 몇번이나 채근하는 메시지가 스탭들로부터 귓속말로 전달되어 온 터라 더 머무르겠다 뻗댈 상황은 아니었다(그럴 생각도 없었거니와). 그 와중 빌리가 일어나 악수를 청했고 그 손에 그들의 기사가 실린 서브(6 페이지밖에 안 된다고 그토록 욕먹었던 바로 그 6월호)를 건네주며 “물론 한국어를 읽을 수는 없겠지만..” 운운하며 중얼거렸는데, 빌리는 이내 표지에서 자신들의 이름을 발견해내고 손가락으로 가리키며 고개를 주억거린다. 인터뷰는 빌리에 대한 당연함과 의외감을 동시에 남겼는데 그것은 ‘역시 대단한 자긍심의 인간’이라는 것과 ‘뜻밖에 위트와 논리가 모두 정연한 남자’라는 것이었고, 더욱 의미심장한 건 그 후감이 결코 부정적인것이라고는 할 수 없었다는 사실이다. 헌데 배가 고파서 였을까, 방을 나서며 몇 시간 후에 있을 공연에 정말 차를 줄까 하는 의문이 문득 심각하게 드는것이었다. 아무래도 여독이 덜 풀린듯 했다.

THANKS TO : 배경천 (EMI KOREA)